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英伦朋克女爵Vivienne Westwood

[ 2008-11-23 18:11:47] 作者:逸尚 编辑:管理员 进入论坛

      2004年,伦敦V&A博物馆特为入行已有34个年头的Vivienne Westwood举办了为期3个月的大型回顾展,此展也曾过埠上海。这桩时装界的陈年盛事为这个被无数时尚圈权势人士捧为“设计师中的设计师”的老太太作了盖棺定论。

       那些曾创造过时装史上最著名瞬间的设计纷纷登场:1993年Naomi Campbell为Vivienne Westwood的“Anglomania”系列走秀时,让她不幸跌倒的那只“Super-elevated Ghillie”坡跟鞋;1989年,Vivienne Westwood本人前往伦敦桥请愿时所穿的那条在关键部位缀以无花果叶的米色紧身袜裤;1988年秋冬,戴在Sarah Stockbridge头上的那顶辉煌的Harris Tweed皇冠……

      工人家庭出身的Vivienne Westwood没上过一天时装学校,完全靠自学成才。她坦言:“我对剪裁毫无兴趣,只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯”。而Vivienne Westwood这种看似不成章法的早期创造,却备受其第二任丈夫Malcolm McLaren的鼓励与支持。Vivienne说“我当时觉得有很多扇门将要打开,而他持有所有门的钥匙,而且,他拥有一种政治的立场,使我不得不和他同一阵线。”显然Malcolm Mclaren的反叛意识,和对文化的强烈认同都对Vivienne的早期设计风格有很大影响。

      深受先锋文化浪潮影响的Malcolm Mclaren清醒地意识到只有把把‘文化’搬到街上去,用‘文化’改变人们的生活,才能达到最好的效果。他用自己的知识背景武装了Vivienne Westwood本能性的时装创造,可谓影响了她的一生。多年以后,即便夫妇俩分道扬镳,Vivienne Westwood仍会说:“我唯一的信仰,就是文化。”

      Vivienne与其夫对文化的热爱和强烈的反叛精神使他们对朋克风格情有独钟。

      整个神话开始于1971年,满心惊喜的维维安从母亲那里借来了100英镑,和Malcolm McLaren一起在英王道430号开了一间“旧货天堂”,出售50年代摇摆乐和滚石乐的磁带、唱片,还有二手的收音机,后来又增加了一些50年代积压的衣服和现代“无赖青年”套装,店名改为“让它摇”。

      Vivienne开始自己动手裁剪衣服,在Malcolm McLaren的鼓励下,年届30的维维安玩得疯狂而独创:她用皮革和橡胶制作怪诞的服装,膨胀如鼓的陀螺形状的裤子,巨大到事先要在脑袋上缠布的毡礼帽,她自己甚至穿着有拉链的皮质迷你裙和印着破渔网的匕首的T恤走上伦敦街头影响交通。

      在“让它摇”被指控为有“猥亵行为”的时候,他们干脆把店名改为“SEX”,将顾客定位在摇滚乐手和有资本的城市另类。

      这个时候,麦克拉文认识了一个名叫“纽约玩偶”的乐队女子组合,说服她们由维维安为其设计服装,其中最成功的是一件压抑而衰老的破烂衫,上面有漂白的条纹、徽章、国旗、和反叛标语,就像是城市游击队的服装。随着拉链、裂缝、锁链、束缚、标语、的使用,朋克样式产生了。

      这以后,麦克拉文开始组建历史上颇负“骂”名的有开创意义的乐队“the sex pistols”,他和队友们留着鸡冠头、戴着大针耳饰、穿着维维安所设计的怪异服装吐着唾沫一夜蹿红,拥有成千上万的年轻fans,“SEX”也顺势改名为“煽动”。

      夫妇俩由此开始在摇滚与艺术圈中也渐渐走红,他们合谋将具有反叛精神的服装风格伙同Punk音乐,一并推向了世界。

      中国常言“不破不立”,当Vivienne Westwood在20世纪70年代穷尽了“破时尚”的所有可能性,并达到高峰后,她开始考虑“重建”的重要命题。她的首个高级成衣系列命名为“Pirate”,通过古代海盗服装的研究,她突然发现以前丝毫无法引起她兴趣的“剪裁”竟然如此复杂而充满诱惑力。

      在80年代初期,Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判,开始重视剪裁及材质运用,早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格,一跃上国际流行舞台立即备受注目。

      到了80年代中期,她开始不断深入挖掘大英帝国的服装史,索性与苏格兰北部传统格子呢厂商Harris Tweed展开了深入的合作。

      在她整个20世纪80年代的设计中,紧身胸衣,格子呢,Savile Row大街的传统英式剪裁方法,再到维多利亚时代的女装风格轮番上阵,有时又以杂糅的面貌出现。她通过对陈旧历史意象近乎玩闹的应用,建立起一个复杂而又奇诡的时装景观。

      以紧身胸衣为例,Valerie Steele曾在《紧身胸衣,一个文明的历史》中写道:“到了今天,紧身胸衣作为一种时髦的外表而非内衣,刻意被不受限制地穿着了。紧身胸衣长期以来被贬斥为摧残女性的象征,在今天却被构建成女性性感的符号。”由此可见,Vivienne Westwood实则在颠倒时空的时装错乱中,实现了更野心勃勃的文化目标。

      Vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材,转化为现代风格的设计手法,她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎,以特别的手法,将街头流行成功的带入时尚的领域;还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致,将英国魅力推到最高点。

      从传统中找寻创作元素,将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥,又再度成为崭新的时髦流行品,无疑是Vivienne Westwood的经典作品

      伴随着她这几季华丽、繁复的维多利亚式时装,在很多次采访中,她会忽然引用某本书的某个历史章节或者直接给你大讲某段历史,明显Vivienne对文化的热爱仍然激情未减。

      很多人对Vivienne都有误解,认为她反对英国的传统文化,支持青年的反叛精神,但这种想法并不完全正确,反之Vivienne强烈的热爱这英国的文化,并认为文化就是反叛与客观判断事物的最佳表现形式,这也就是Vivienne鼓励人们深刻思考自身,从而改变自我,最终改变世界的原因。